Marché d’Art 2026

FONDATION CLÉMENT

Pinacothèque, du 17 juillet au 6 septembre 2026

François - Martinique

Le Bleu Qui Pense

🟦 Si son œuvre s’inscrit dans le prolongement des grandes recherches picturales sur la lumière, Karine Taïlamé en propose une relecture profondément contemporaine, nourrie par l’expérience sensible de la Caraïbe. "Le bleu qui pense" s’inscrit dans une réflexion sur la lumière zénithale des eaux caribéennes et son influence sur les modes de perception propres à l’insularité.

La remarquable transparence de la mer des Caraïbes résulte de la faible concentration en sédiments des fonds sableux et coralliens qui réfléchissent la lumière. Cette réalité naturelle devient, sous le pinceau de l’artiste, une réalité picturale.

Par une succession de glacis, Karine Taïlamé ne représente pas la mer, elle rend perceptible le cheminement de la lumière. La profondeur naît de la transparence, le regard traverse les strates de peinture comme il traverse les eaux caribéennes. Les superpositions de couleurs deviennent la métaphore d’une identité composée de mémoires, de territoires et de récits.

L’approche de l’artiste entre en résonance avec la pensée phénoménologique du philosophe Maurice Merleau-Ponty (L’Œil et l’Esprit), où la peinture n’est pas envisagée comme une simple représentation du monde, mais comme ce qui révèle notre rapport incarné au monde. Le tableau devient ainsi le lieu d’une expérience sensible où le regard est invité à traverser la lumière pour éprouver la profondeur du visible.

La transparence issue de la lumière tropicale cesse alors d’être une simple propriété physique de l’eau pour devenir une expérience perceptive qui façonne une culture du regard propre à l’insularité et à une identité Caribéenne.

Le titre "Le bleu qui pense", énonce un paradoxe. Le bleu n’est pas doté d’une faculté de penser, mais il est le milieu sensible à partir duquel la pensée émerge.

En faisant de la lumière son véritable matériau, Karine Taïlamé fait de la peinture non pas une représentation du monde, mais propose une réflexion sur la manière dont un environnement lumineux peut contribuer à former une culture du regard. L’artiste ne représente pas la mer ; elle peint ce qui la rend visible. Le bleu cesse d’être une couleur pour devenir une expérience sensible du monde, où la lumière devient pensée et la transparence une véritable "poétique insulaire".

Comme Karine Taïlamé aime à le dire :

"En Martinique, on ne regarde pas seulement la mer, on regarde à travers elle."

Commissaire indépendante :

Wu Viviane Yuxiao 雨晓

The Blue That Thinks

🟦 While her work extends the great pictorial explorations of light, Karine Taïlamé offers a profoundly contemporary reinterpretation of them, informed by the sensory experience of the Caribbean. The Blue That Thinks forms part of a reflection on the zenithal light of Caribbean waters and its influence on the modes of perception shaped by insular experience.

The remarkable transparency of the Caribbean Sea results from the low concentration of sediments in its sandy and coral seabeds, which reflect the light. This natural phenomenon becomes, under the artist’s brush, a pictorial reality.

Through a succession of glazes, Karine Taïlamé does not represent the sea; she makes perceptible the journey of light. Depth emerges through transparency, as the eye moves through the layers of paint just as it moves through Caribbean waters. The superimposition of colors becomes a metaphor for an identity composed of memories, territories, and narratives.

The artist’s approach resonates with the phenomenological thought of the philosopher Maurice Merleau-Ponty, particularly in Eye and Mind, in which painting is not conceived as a mere representation of the world, but as a means of revealing our embodied relationship to it. The painting thus becomes a site of sensory experience, inviting the viewer to move through light in order to experience the depth of the visible.

Transparency, born from tropical light, consequently ceases to be merely a physical property of water and becomes a perceptual experience that shapes a culture of looking specific to insular life and to Caribbean identity.

The title The Blue That Thinks articulates a paradox. Blue is not endowed with the faculty of thought; rather, it is the sensory medium from which thought emerges.

By making light her true material, Karine Taïlamé transforms painting from a representation of the world into an inquiry into the ways in which a luminous environment can contribute to shaping a culture of looking. The artist does not represent the sea; she paints what makes it visible. Blue ceases to be merely a color and becomes a sensory experience of the world, in which light becomes thought and transparency becomes a true “poetics of insularity.”

As Karine Taïlamé likes to say :

“In Martinique, we do not simply look at the sea; we look through it.”

Independent Curator :

Wu Viviane Yuxiao 雨晓

"Le bleu qui pense" - 2026

(“The Blue That Thinks”)

Acrylique sur toile

120 x 120 cm

La Lumière Comme Expérience Insulaire

🟨 Karine Taïlamé célèbre la beauté de son environnement tout en explorant les singularités de l’expérience insulaire. Chez elle, la lumière ne relève pas uniquement d’une recherche plastique : elle constitue le lieu où s’élabore une pensée de l’identité insulaire. Vécue depuis la Martinique, elle devient une manière d’habiter le monde, de percevoir le territoire et d’en transmettre la mémoire sensible. Plus qu’un phénomène naturel, elle est une matière vivante qui façonne le regard et révèle une géographie affective propre aux paysages caribéens.

L’eau occupe, dans cette recherche, une place fondatrice. Surface réfléchissante autant que profondeur insondable, elle constitue un espace de transformation où la couleur se déploie comme une énergie plutôt que comme une description. Dans cette œuvre, la clarté naissante de l’aube se fragmente en une infinité de vibrations chromatiques. Les glacis, les transparences et les fines coulures, semblables à la rosée suspendue ou à la traversée silencieuse d’une pluie légère, dissolvent les contours au profit d’une perception mouvante. La peinture devient atmosphère ; elle donne à éprouver le passage du temps autant que l’épaisseur de la lumière.

Cette approche renouvelle profondément la tradition du paysage. Là où celui-ci fut longtemps conçu comme un espace à contempler, Karine Taïlamé en fait un champ d’immersion perceptive. Le regard ne se fixe jamais ; il circule, dérive, oscille au rythme des irisations de la matière picturale. La couleur acquiert une autonomie qui excède toute fonction descriptive : elle devient souffle, fréquence, vibration. La toile ne représente plus un lieu ; elle en restitue la présence sensible.

L’insularité constitue le socle silencieux de cette recherche. Non comme un enfermement géographique, mais comme une pensée de l’horizon. Dans le contexte caribéen, l’immensité maritime ouvre paradoxalement à une conscience élargie de l’espace, où le proche dialogue sans cesse avec l’infini. L’eau devient alors une métaphore de la circulation des regards, des mémoires, des récits et des identités. C’est dans cette tension féconde entre ancrage et ouverture que s’inscrit la pratique de Karine Taïlamé, faisant de la lumière un vecteur de relation plutôt qu’un simple phénomène optique.

L’histoire de la peinture affleure en filigrane, des recherches impressionnistes sur la lumière aux grands champs chromatiques de la modernité américaine. Karine Taïlamé déplace toutefois ces héritages vers une écriture profondément personnelle, où la lumière cesse d’être un objet de vision pour devenir une expérience située, portée par l’imaginaire insulaire et la sensibilité caribéenne. Elle ne révèle pas seulement les formes ; elle rend perceptible ce qui, dans le paysage, demeure habituellement invisible : la densité de l’air, la mémoire de l’eau et le souffle chaud des températures tropicales. La peinture devient ainsi le lieu d’une expérience sensorielle où le visible s’ouvre à l’invisible, invitant le regard à éprouver le paysage autant qu’à le contempler.

Commissaire indépendante :

Wu Viviane Yuxiao 雨晓

Light as an Insular Experience

🟨 Karine Taïlamé celebrates the beauty of her surroundings while exploring the singularities of the insular experience. For her, light is not merely the subject of a formal or pictorial investigation: it is the space in which a reflection on insular identity takes shape. Experienced from Martinique, it becomes a way of inhabiting the world, of perceiving the territory, and of transmitting its sensory memory. More than a natural phenomenon, light becomes a living material that shapes perception and reveals an affective geography specific to Caribbean landscapes.

Water occupies a foundational place in this inquiry. At once a reflective surface and an unfathomable depth, it becomes a space of transformation in which color unfolds as an energy rather than as description. In this work, the emerging light of dawn fragments into an infinity of chromatic vibrations. Glazes, transparencies, and fine drips, reminiscent of suspended dew or the silent passage of a light rain, dissolve contours in favor of a shifting perception. Painting becomes atmosphere; it allows us to experience the passage of time as much as the density of light.

This approach profoundly renews the tradition of landscape painting. Where landscape was long conceived as a space to be contemplated, Karine Taïlamé transforms it into a field of perceptual immersion. The gaze never settles; it moves, drifts, and oscillates with the iridescence of the pictorial matter. Color acquires an autonomy that exceeds any descriptive function: it becomes breath, frequency, vibration. The canvas no longer represents a place; it restores its sensory presence.

Insularity forms the silent foundation of this inquiry not as geographical confinement, but as a way of thinking through the horizon. Within the Caribbean context, the vastness of the sea paradoxically opens onto an expanded consciousness of space, where the intimate and the infinite are in constant dialogue. Water thus becomes a metaphor for the circulation of gazes, memories, narratives, and identities. It is within this fertile tension between rootedness and openness that Karine Taïlamé’s practice takes shape, making light a vehicle for connection rather than merely an optical phenomenon.

The history of painting surfaces in the background, from Impressionist explorations of light to the expansive chromatic fields of American modernity. Karine Taïlamé nevertheless shifts these legacies toward a deeply personal visual language, in which light ceases to be an object of vision and becomes a situated experience, shaped by the insular imagination and Caribbean sensibility. It does not merely reveal forms; it makes perceptible what ordinarily remains invisible within the landscape: the density of the air, the memory of water, and the warm breath of tropical temperatures. Painting thus becomes a site of sensory experience, where the visible opens onto the invisible, inviting the gaze not merely to contemplate the landscape, but to experience it.

Independent Curator :

Wu Viviane Yuxiao 雨晓

"Frisson d’or au matin" - 2026

(“Dawn’s Golden Shimmer”)

Acrylique sur toile

120 x 120 cm

Wu Viviane Yuxiao 雨晓 - Curatrice indépedante.

Née le 20 octobre 1994 à Chengdu, en Chine, Viviane est commissaire d’exposition et historienne de l’art. Titulaire d’un Master en Histoire du Design du Sotheby’s Institute of Art de New York (2025) et d’une licence en Histoire de l’Art et Économie de UC Berkeley (2018), elle développe une pratique curatoriale qui traverse les continents et les institutions. Son parcours l’a menée à commissarier plusieurs expositions marquantes, parmi lesquelles Bring It On au XLY Fine and Decorative Art Museum de Chengdu (2023), Ordinary Magic chez Sotheby’s New York (2024), ainsi que Death pour ModA Collectives à Los Angeles, Play au Song Zhuang Museum de Pékin, et International Art Scholars Exhibition & Conference à la Bibliothèque nationale de Chine (2025). À travers ces projets, Viviane explore les dialogues entre l’art contemporain et les traditions esthétiques, tissant des liens entre l’Orient et l’Occident.

Wu Viviane Yuxiao 雨晓 - Curatrice indépedante.

Born on October 20, 1994 in Chengdu, China, Viviane is a curator and art historian. Holding an M.A. in History of Design from Sotheby’s Institute of Art, New York (2025) and a Bachelor’s degree in Art History and Economics from UC Berkeley (2018), she has developed a curatorial practice that spans continents and institutions. Her career has led her to curate several notable exhibitions, including Bring It On at the XLY Fine and Decorative Art Museum in Chengdu (2023), Ordinary Magic at Sotheby’s New York (2024), as well as Death for ModA Collectives in Los Angeles, Play at Song Zhuang Museum in Beijing, and International Art Scholars Exhibition & Conference at the National Library of China (2025). Through these projects, Viviane explores dialogues between contemporary art and aesthetic traditions, weaving connections between East and West.