K.TAÏLAMÉ
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Karine Taïlamé est une artiste contemporaine pluridisciplinaire née en Martinique dans la Caraïbe (FWI), diplômée des Beaux-Arts en France (Paris, Nice, Martinique) et de la Haute École de Joaillerie d’Aix-en-Provence.

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La facture unique de ses toiles et la subtilité de ses couleurs célèbrent la beauté de la nature et réenchantent le monde.

La puissance de sa peinture se caractérise par une vibration de couleurs éclatantes et une stylisation de formes harmonieuses, offrant un hymne à la joie.

Elle déploie un langage pictural à la fois subtil et délicat, aux couleurs vives empreint des lumières, des couleurs et des parfums de son île natale.

 

Karine Taïlamé puise inlassablement son inspiration dans la nature au cœur de la Caraïbe pour reconstituer cette atmosphère sensorielle si singulière.

Au début des années 2010, privilégiant les matériaux aux propriétés poétiques et sensibles, elle réalise une installation monumentale composée de fruits et légumes tropicaux macérant dans du rhum, présentée à la Trienal Internacional del Caribe de Saint Domingue.

Deux ans plus tard, en résidence d'artiste sur un cargo CMA-CGM, le voyage de la traversée de l’Atlantique marque un véritable tournant donnant naissance à une installation photographique et picturale, intitulée « 360° nuances de Bleu ». En 2013, en collaboration avec UGPBAN et la CMA-CGM, elle participe à l’exposition Escale au Pavillon M, à Marseille, dans le cadre de la capitale de la culture Européenne.

La même année, Karine Taïlamé est invitée à présenter une exposition personnelle, Madinina Beauty, à la Fondation Clément.

Ses œuvres intègrent alors la collection privée de la Fondation Clément.

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Depuis 2019, elle enrichit sa pratique par une recherche approfondie autour des matériaux. Cette année-là, elle se forme à la fusion du verre (vetrofusione) à l’École Abate Zanetti de Murano, en Italie, où elle perfectionne son goût pour la transparence et la couleur.

Cette expérience l’amène à explorer l’opacité son antithèse, à travers les métaux précieux et le design joaillier.

En 2021 elle obtient son diplôme de la Haute École de Joaillerie d’Aix-en-Provence. Un an plus tard elle conçoit Divine Reine, une pièce audacieuse et unique en or jaune 18 carats, sertie de diamants blancs et noirs, de saphirs roses et verts — une micro-sculpture réinterprétant « l’écu » qu’elle remet au goût du jour en rendant hommage à la reine des fleurs : la rose puissant emblème de beauté et de féminité.

 

Certaines de ses œuvres, caractérisées par une texture singulière, révèlent ses expériences récentes et son intérêt prononcé pour la matière. 

Ses compositions naissent d’un processus long et exigeant, fait de superpositions de couches de peinture généreuses ou à l’inverse, de lavis translucides, traduisant la légèreté atmosphérique qui la fascine. 

Par la finesse de son geste et la transparence de sa touche, elle crée de vastes compositions où les espaces colorés apparaissent comme des impressions fugaces fixées sur la toile ou des motifs flottants, portés par le vent dans une immensité cosmique. Chaque œuvre nécessite souvent plusieurs mois de travail, travaillant et retravaillant ses toiles couche par couche, matière par matière selon une technique qu’elle nomme les "superposition de la patience".

Sa peinture oscille entre opacité et transparence, lissage et granulation.

 

La richesse chromatique et la profondeur atmosphérique des œuvres de Karine Taïlamé en font des pièces recherchées, souvent choisies par des collectionneurs du monde entier et des architectes d’intérieur pour leur présence à la fois sensible et affirmée, une fidélité qui témoignent de la solidité de son parcours. 

 

Le regard curatorial de Karine Taïlamé est également de plus en plus sollicité.

En 2026, elle assurera le commissariat scientifique de l’exposition collective Cartographies intimes, qui se tiendra du 2 mai au 1er août au musée du Wall House de Saint-Barthélemy.

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Karine Taïlamé is a multidisciplinary contemporary artist born in Martinique, in the Caribbean (FWI). She holds degrees from several fine arts institutions in France (Paris, Nice, Martinique) and from the Haute École de Joaillerie in Aix-en-Provence.

 

Her paintings are distinguished by their unique facture and the subtlety of their colors, celebrating the beauty of nature and offering a renewed enchantment of the world.

The strength of her work lies in the vibrancy of her bright colors and the stylization of harmonious forms, offering a true hymn to joy.

She develops a pictorial language that is both delicate and refined, infused with vivid hues inspired by the light, colors, and fragrances of her native island.

 

Karine Taïlamé draws endless inspiration from the Caribbean’s natural environment, reconstituting its singular sensory atmosphere.

In the early 2010s, she began working with materials possessing poetic and sensitive properties. One of her major works from this period is a monumental installation composed of tropical fruits and vegetables macerating in rum, presented at the Trienal Internacional del Caribe in Santo Domingo.

Two years later, during an artist residency aboard a CMA-CGM cargo ship, the transatlantic journey became a pivotal moment in her practice, giving birth to a photographic and pictorial installation entitled 360° Nuances of Blue.

In 2013, in collaboration with UGPBAN and CMA-CGM, she took part in the exhibition Escale at the Pavillon M in Marseille, as part of the European Capital of Culture events.

That same year, Karine Taïlamé was invited to present a solo exhibition, Madinina Beauty, at the Fondation Clément. Her works were subsequently acquired for the foundation’s private collection.

 

Since 2019, she has deepened her exploration of materials through a more focused investigation. That year, she trained in glass fusion (vetrofusione) at the Abate Zanetti School in Murano, Italy, refining her passion for transparency and color.

This experience led her to explore opacity—its counterpoint—through precious metals and jewelry design.

In 2021, she graduated from the Haute École de Joaillerie in Aix-en-Provence. One year later, she created Divine Reine, a bold and unique piece in 18k yellow gold, set with white and black diamonds, pink and green sapphires—a micro-sculpture reinterpreting the traditional écu and paying tribute to the queen of flowers: the rose, a powerful emblem of beauty and femininity.

 

Some of her works, characterized by a singular texture, reveal her recent material experiments and her keen interest in matter.

Her compositions emerge from a long and demanding process, involving generous layers of paint or, conversely, translucent washes, echoing the atmospheric lightness that fascinates her.

Through the finesse of her brushwork and the transparency of her touch, she creates expansive compositions in which colored spaces appear as fleeting impressions fixed on canvas, or as floating patterns carried by the wind through a cosmic vastness.

Each piece often takes several months to complete, built up layer by layer, material by material, following a technique she calls the “superpositions of patience.”

Her painting oscillates between opacity and transparency, smoothness and granulation.

 

The chromatic richness and atmospheric depth of Karine Taïlamé’s works make them highly sought after. Her paintings are regularly chosen by collectors around the world and interior designers for their presence, at once sensitive and assertive—a loyalty that reflects the strength and consistency of her artistic journey.

 

Karine Taïlamé’s curatorial vision is also increasingly in demand.

In 2026, she will serve as the curatorial lead for the collective exhibition Cartographies intimes, which will take place from May 2 to August 1 at the Wall House Museum in Saint Barthélemy.

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